Il est tellement américain, il a la classe, il est l'un des amis de la fondatrice du MAP, et sensible à la cause artistique, on a pensé à le ramener en France, mais c'était pas trop possible en fait..
He is so americain and so smart, he is one of the MAP Foundator's friend and pretty close to the artistique way, we have thought to take him back in France, but actually, it wasn't possible..
L’artiste Jane Golden est reconnue aux États-Unis pour son implication dans le Mural Arts Program, une organisation destinée à contrer le problème des graffitis urbains tout en réduisant la délinquance dans la ville de Philadelphie. C’est en lisant à propos du Philadelphia Anti-Graffiti Network, mis en place au cours des années 80 par le maire de l’époque, Willie Wilson Goode, qu’elle se sent immédiatement interpellée par cette ville de Pennsylvanie.
Alors directrice du Los Angeles Public Art Foundation, Jane Golden fait parvenir une demande d’emploi au maire de Philadelphie. Au sein de l’Anti-Graffiti Network, on lui donne le mandat de mettre sur pied un programme artistique destiné à orienter la créativité des jeunes délinquants pour le bien commun. Le projet deviendra le Mural Arts Program en 1996. Depuis son embauche dans l’organisation, Jane a supervisé la création de plus de 2 000 murales extérieures et intérieures.
Problématique / Les graffitis urbains
Les graffitis urbains constituent généralement un problème de taille pour les grandes villes de la planète. Ces actes de vandalisme sont plutôt difficiles à éradiquer, réapparaissant aussitôt que l’on tente de les effacer. Ils constituent pour leurs auteurs une manière d’afficher des opinions politiques, de diffuser un message, de délimiter un territoire au sein d’un gang, de s’affirmer comme artiste en marge ou encore simplement de meubler une vie de délinquance.
Fortement réprimés par les villes qui en sont la proie, les graffitis sont souvent les symptômes de problèmes sociaux plus importants : la délinquance, la pauvreté, la criminalité, etc. Aux États-Unis, Philadelphie et New York sont parmi les premières villes à avoir été touchées par le phénomène. Les méthodes pour l’éradiquer ou le contrôler varient d’une ville à l’autre : répression brutale, encadrement des graffiteurs au sein de programmes, mise en place de moyens techniques « antitags », etc.
Solution / Le Mural Arts Program
Le Mural Arts Program est un programme artistique découlant du Philadelphia Anti-Graffiti Network, mis sur pied par Willie Wilson Goode, maire de la ville de Pennsylvanie au cours des années 80, pour tenter d’éradiquer le problème des graffitis urbains. Offrant des cours de peinture et la possibilité de participer à des œuvres collectives à des jeunes délinquants, il est considéré comme la plus importante initiative concernant les arts publics des États-Unis.
Depuis sa fondation, le Mural Arts Program a impliqué plus de 20 000 jeunes dans la création d'environ 3 000 murales extérieures ou intérieures. Il a permis de transformer l’attitude destructrice des jeunes délinquants amateurs de graffitis et de canaliser leur créativité et leur talent vers des œuvres d’art qui égayent les quartiers de Philadelphie. Désormais à cheval entre les secteurs privé et public, l’organisation a inspiré de nombreuses autres communautés, dont Montréal.
Ca y est je viens de mettre en ligne le blog officiel que nous, Bulle d'ox, alimenteront quotidiennement en ce mois d'Aout 2010, du 16 au 30, en dessins, bd, chroniques, photographies tout au long de notre séjours.
J'ai mis en place quelques éléments graphiques (comme la présentation des avatars ci-dessus) et me suis familiarisée avec ce type de blog gratuit wordpress, afin de pouvoir expliquer aux autres du groupe comment ça marche. Vous pouvez vous inscrire sur le blog pour recevoir un mail à chaque nouvelle publication!
Moi et 4 autres membres de Bulle d'Ox (salif, michael, raphael et alix) partiront du 16 au 30 Aout 2010 (oui dans une dizaine de jours!) à Philadelphie dans le cadre de ce programme d'échange franco-américain de peintures murales urbaines!
Vous pourrez suivre notre voyage sur un blog, je vous communiquerais l'adresse dès que je l'aurais créé. Je me suis proposée de faire naître ce cher petit, de mettre en place un workshop "special Blog!", pour montrer aux autres comment ça marche et surtout nous féderer autour de celui-ci et nous organiser. Je sais d'expérience, par ce présent blog et mon précédent, ainsi qu'à travers mon expérience récente du tour de l'Europe qu'on peut avoir toute la bonne volonté du monde, et même être productif artistiquement, trouver le temps de se connecter a internet quand on est pas chez soi, scanner ses dessins (ou les photographier) pour poster tous les jour est une contrainte, un exercice ardu, d'autant plus si la journée défille à 100 à l'heure, pleine d'imprévues et dans un pays étranger.
Concernant le voyage, je ne sais pas trop ce que je vais amener. Sophie, attachée de l'Ambassade des Etats Unis en France qui nous accompagnera la première semaine, nous as dit de faire attention car ils en étaient à leur énième vague de chaleur là-bas. Quelques tshirts, un jean, un short et voila. Sinon, concernant la paperasse à emporter voila ce que j'ai pris:
2semaines à parcourir l'europe, dans le cadre d'un YOUTH EXCHANGE sur le thême de la vidéo-son-photo. Nous étions 20 jeunes de 4nationnalités differentes, FRANCE, AUTRICHE, HONGRIE, ALLEMAGNE. Nous nous sommes arrêtés respectivements dans les villes de TOULOUSE, INNSBRUCK, NAGYVAZSONY, ERFURT, pour y dévellopper une réflection autours du "MOUVEMENT" à travers différents médias. J'y ai appris plusieurs techniques différentes et passionnantes (son, vidéo, thêatre), telle que CONFECTIONNER ET UTILISER la pinhole caméra (sténopé).
Nous étions de langues différentes, donc l'anglais s'est instauré de lui meme comme langue pour communiquer. J'aime beaucoup cette langue. J'ai aussi eu un coup de foudre pour toutes ces différences culturelles, qui font notre richesse, je me sentais chez moi dans ces villes dont j'ignorais la langue, ces filles que j'aurais vu quelques temps auparavent comme des étrangères sont vite devenues des amies très proches, sans réelle barrière de langue au final, bien que mon vocabulaire anglais soit à enrichir. J'ai vécu des moment si émouvants, des fous rires, des pleurs, de l'aventure, un voyage nécessitant une remise en cause constante afain de pouvoir s'adapter aux situation, à la langue, aux gens. C'était formidable, parfois difficile car nous n'avions pas nos repères habituels. Je crois qu'on à toutes eu des moments où l'on a craqué, et on était toujours là pour se consoler, se soutenir et ca repartait. C'est la premiere fois pour moi que je vis des amitié aussi intenses et aussi incroyables! Maintenant nous sommes tous retournés dans notre pays d'origine avec l'envie de se revoir, de voyager de nouveau ensemble. J'aurais souhaité poster régulierement sur cet échange mais il y avait trop de choses nouvelles qui accaparaient ma concentration et me prennaient aux trippes. Pas vraiment de temps pour dessiner non plus, peu voir quasiment pas de temps où se retrouver seul, j'ai tout de même fais quelques petits croquis à l'arrache de certains moments, ou quelques portraits.
Voici les trois réalisations à thême écologique auquelles j'ai eu l'occasion de participer en 2009. Je ferais tout pour que l'année à venir soit porteuse de nouvelles occasions d'oeuvrer en ce sens, artistiquement si cela se présente mais aussi et surtout à travers des actions bénévoles associatives. Selon les opportunités qui s'offriront à moi, je pourrais y consacrer une grande partie de mon temps libre.
____AFFICHE DE MOBILISATION__
LE CLIMAT N'ATTEND PAS!
"Face à l'urgence climatique à laquelle nous faisons déjà face aujourd'hui, et parce que c'est de notre climat et donc de notre avenir qu'il s'agit, il semble incontournable que les jeunes se mobilisent collectivement, pour défendre un accord ambitieux à Copenhague. Cette campagne a été conçue pour aider les associations à créer une mobilisation autour de ce sujet en peu de temps et avec peu de moyen." Création de l'affiche pour la mobilisation. fORMAT A3
-Fresque au lycée de Bobigny Encadrement d'un atelier de peinture afin de réaliser une fresque avec des collégien-lycéens. Il s'agissait d'un projet de sensibilisation de la jeune génération à la cause écologique. En effet cette journée "atelier fresque" venait cloturer plusieurs jours de débats, activités autours de l'écologie ainsi que le visionnage du film d'AL GORE.
Sur ce projet, j'ai réalisé en colaboration avec un autre membre de Bulle d'Ox le croquis de la fresque puis fait une recherche pour determiner les couleurs. Nous avons fait ça en une nuit, car nous avons apprit l'existance de ce projet au dernier moment! C'était vraiment fatiguant mais exaltant! Pour plus d'informations sur le déroulement de cet atelier, c'estici!
-Fresque murale sur le mur de Bondy en partenariat avec le Mural Art Program
Il ne sagit pas directement d'un projet d'ordre écologique. En effet, le MAP est une structure artistique qui tente, à travers le partage d'un art de rue (la fresque murale), de recréer une solidarité et un dialogue entre les habitants et les unir en participant activement à la création et aboutissement du projet. Ainsi les habitants sont invités à venir peindre avec les artistes, et s'élaborant dans la rue, cette oeuvre collective pose question aux passants et habitants, établissant des liens particuliers et chaleureux. Quel rapport avec l'écologie me direz vous? Je vous répondrais qu'il n'est pas dans la mise en oeuvre du projet mais dans les thêmes représentés au sein même de la fresque: il a été demandé aux habitants du quartier quels thêmes ils souhaitaient voir représenter par les artistes. Leurs réponses ont été très précises: solidarité, métissage, paix et écologie! Le début d'un monde parfait..
Pour voir le déroulement de cette fabuleuse aventure c'est ICI !
Et pour approfondir vos connaîssances sur le MAP, voici le site officiel de l'ambassade des Etats UnisICI!
PIERRE: Stéatite OUTILS: Limes FINITIONS: Lustrée à la crême de soin Lithofin COULEUR: gris et éclats orangés DIMENTIONS (maximales et approximatives): longueur: largueur: hauteur:
PIERRE: Stéatite OUTILS: Limes COULEUR: Vert d'eau DIMENTIONS (maximales et approximatives): longueur: environ 15cm largeur: environ 8cm hauteur: environ 5cm
Petite présentation du magazine que l'on est en train de mettre au point au sein de l'association BULLE D'OX, et de ma participation active à ce projet. ***************************
DESIGN DE COUVERTURE DU MAGAZINE: J'ai réalisé le design de couverture (1ère et 4ème de couv'). Les images en bas sont les aperçus des histoires longues du magazine (je les ai mises en page mais elles ne sont pas de moi).
DESIGN DU TITRE DU MAGAZINE:Par contre ce n'est pas moi qui ai designé le logo de l'association (le garçon sur le stylo).ILLUSTRATION DE COUVERTURE: J'ai réalisé l'illustration de couverture (il s'agit d'un extrait colorisé de la BD "Atmosphère" que vous trouverez dans le magazine). BD ET ILLUSTRATIONS: J'ai testé diverses techniques me laissant aller à l'intuition et mettant à profit mes connaissances en dessin, peinture et infographie. Je compte continuer à fouiller les nombreuses pistes qui s'offrent à moi (crayon, peinture, aquarelle, photo montage, etc) afin de trouver ma façon de "faire de la BD", un style et une manière d'aborder le découpage qui me soit propre.
LISTE DE MES PARUTIONS DANS CE MAGAZINE:
-L'EFFROYABLE SECRET DES PANTINS ( BD 4 planches) encrage et trame traditionnelle + peinture puis lettrage et retouches par infographie -TARTINES ( BD 1 planche) encrage traditionnel et mise en couleur par infographie -L'ART AU FEMININ ( BD 4 planches) infographie (photoshop CS4) -ATMOSPHERE (BD 2 planches) crayon a papier -PAGE D'INTRODUCTION HUMORISTIQUE (1 page) infographie - 4 ILLUSTRATIONS sur l'interview du Président de Bulle D'Ox.(chroniqueur: Libert'Art)
MAIS L'AVENTURE NE S'ARETTE PAS A LA BD...!Dans ce magazine de 150 pages, vous trouverez aussi des mini reportages en lien avec le dessin et une présentation de l'esprit de notre collectif et de nos événements à travers l'interview de Salif Diarra, alias Kiros, Président de Bulle D'Ox (oui ces p'tits jeunes qui ont réalisé une fresque à l'Ambassade des Etats-Unis d'Amérique en France ici, qui organisent des ateliers BD avec les enfants, des expositions ici et ici ,réalisent des performances de dessin en live ici et des fresques murales franco-américaines ici !!)
Bref bref...je vous laisse l'eau à la bouche! Vous pourrez le trouver dans certaines librairies d'ile-de-France. Je posterais ces informations dès que je les aurais.
Film abstrait et expérimental par l'intermédiaire duquel j'ai tenté de saisir "l'instant T" , la limite où le corps douloureux s'anesthésie, grâce à la chimie du médicament, sorte de soulagement flottant lors duquel le temps se suspend..où la douleur est encore présente mais comme gommée progressivement et le corps imbibé des toxines salvatrices du poison médicamenteux.
Ce fim a été passionnant à réaliser car je m'étais lancé comme défi que je n'aurais le droit qu'à une seule image pour le composer. Animation: after effect et vegas.
Pour réaliser ce court métrage, j'ai laissé parler mon imagination... L'ensemble du film n'a été réalisé qu'avec une feuille format raisin, du fusin et une gomme. L'exercice consiste à avoir de la suite dans ses idées pour anticiper à l'avance un mouvement ou une scène que l'on veut produire en animation et de réaliser les images en direct, sans possibilité de revenir en arrière puisqu'on efface l'image précédente pour créer la suivante..On use de la gomme pour oter du fusin et faire aparaitre le papier. La feuille est surmontée d'une caméra placée sur un banc-titre dont on se sert pour capturer des photos à intervals réguliers (25images pour 1seconde) C'est de loin mon exercice préféré, celui où l'improvisation est totale et le défi non négligeable.
Banc titre sous caméra, je scotche une feuille a4 d'imprimante qui ne paie pas de mine. Je veux réaliser une animation , juste avec cette feuille et mon crayon. Rien n'est laissé au hasard, et je dois me creuser la tête. Expérimenter, oui pour sûr! Mais quel sujet? et quel sens y mettre?
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Ma caméra est un matériel provisoire, hautement sophistiqué et à manipuler avec précaution. Mon pere me la prête pour l'occasion, il s'agit d'une caméra utilisée dans les labo pour faire des captures d'images microscopiques. C'est décidé, j'animerai une cellule qui se développe...
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Pascience , précision, faire quelques milimètres de traits , je me sens l'âme d'un chirurgien et je prends ma mission très au sérieux. La vie de ma cellule en devenir en dépend! Dans l'optique d'une opération à corps ouvert, on a pas le droit à l'erreur.. Quelques traits, capturer l'image, quelques traits et ainsi de suite.Je dois rester concentrée pour visualiser comment cela va se developper pour rendre l'effet de propagation souhaité. Je suis lancée à l'inconnu. Je ne sais pas vraiment ce que cela va donner. Et cela me plait à ravir!
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Au bout d'un après-midi, ma "chirurgie cellulaire" prend fin: la page est remplie. "Aah...çà y est...c'est fini?" Un peu dépitée je relève le nez: par la fenêtre le jour est tombé. J'ai les mains qui tremblent un peu et toute la tension de la concentration qui me parcourt d'ondes électiques désagréables.. Comme toujours après ce genre de travail, je suis sous tension, et quelque peu à fleur de peau... J'ai conscience que ces heures de travail ne correspondent qu'à quelques secondes de vidéo. J'ai mal aux yeux, j'évite de me regarder dans la glace, j'ai peur d'y voir un monstre aux globes occulaires atrophiés. J'ai trop d'imagination, surtout la nuit. Et çà me joue des tours. Quelle heure est-il?Je ne sais pas . Mais malgré tout je veux faire le montage, car je suis impatiente de voir le résultat de mon travail, un peu comme ma récompence d'être restée enfermée par ce beau soleil.
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L'ordi plante.La nuit s'étire. J'arrive à rien. Je suis une loque. Ok ...l'Homme ne fait pas le poids quand la machine s'entête... Parce que la machine ne s'énerve pas et que l'Humain, si. Je crois que le montage sera pour demain. Cet ordinateur me sort des yeux : mes pupilles se répandent sur le clavier. Les bug informatiques çà vous fatigue une personne... Je m'incline face à la technologie et pars me coucher.
DOUBLAGE DE VOIX, HOURRA!. A l'emca j'ai découvert le doublage et cela m'a fasciné! Le doublage, c'est du théatre sonore, une interprétation vocale (et aussi gestuelle pour se mettre dans le contexte sauf qu'on est pas filmé mais enregistré!). En doublage comme au théatre, on ne peux mentir: on ne doit pas "jouer" le personnage, on doit "être" le personnage ..Le son, la voix tout ce qui donne vie (la modulation de sa respiration, du souffle presque inaudible au cri), c'est ce qui donnera au personnage animé au moins 50% de sa crédibilité, les 50 autres donnés par la qualité de l'animation. Interpréter des personnages, c'est juste génial! Nous avions des cours de mime toutes les semaines, par Mr Benet, un mime professionnel à la personnalité vraiment incroyablement drôle et talenteuse. Et sans oublier la salle d'enregistrement très feutrée avec des micros et du matériel professionnel de son, un ingénieur du son nous aidait dans nos projets pour nos prises de son.
J'ai donc doublé le personnage principal de ces 2 courts métrages réalisés pour le concours canal J "les espoirs de l'animation" dont le sujet était "Mon pire cauchemard, à mourir de rire!".
Je vous laisse cliquer sur les écran pour visionner les films! Bonne scéance!
FLYERS REALISES A L'OCCASION D' EXPOSITIONS/EVENEMENTS DU COLLECTIF BULLE D'OX- réalisation intégrale (illustration et maquette) ______________________________
Réalisation intégrale et recto-verso, d' une affiche 40x60cm Pliable en 4. (illustration, maquette, compositing) Titre: "100eme anniversaire de la journée internationnale de la journée de la femme."Destinataire:FEDERATION DE PARIS LIGUE DE L'ENSEIGNEMENT
Je tiens à préciser que je possède la totalité des droits sur mes illustrations, et que la divulgation de mes oeuvres sur ce blog est tout à fait légale.
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UNE BELLE AVENTURE!
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L'aventure a commencé lors de l'exposition du collectif BULLE D'OX à la galerie de la MIE en avril dernier. Le livre des contes pédagogiques avait déjà été écrit et les auteurs passaient par-là par hasard. Ils furent très enthousiates à la vue des travaux exposés et de toute cette diversité graphique. Ils proposèrent donc que nous collaborions sur leur projet: 10 CONTES pour les enfants soient 10 iLLUSTRATIONS à faire. Nous étions 5 membres, bien motivés par ce projet. Mais il leur restait encore à convaincre l'éditeur.
Ils nous demandèrent quelques croquis rapides d'après les histoires et réussirent à obtenir de l'éditeur que chaque conte soit illustré, pleine page en noir et blanc. C'est alors que les choses sérieuses commençèrent: ils allaient devoir choisir un auteur, car bien que nous ayions souhaité que chacun de nous puisse participer à ce projet (nous sommes mis en collectif d'artistes pour partager des expériences artistiques et avancer ENSEMBLE et non pour nous mettre en compétitivité ) l'éditeur voulait un style graphique égal sur l'ensemble du livre.
Les délais étaient très brefs! Heureusement notre cher Responsable du pôle édition au sein de la BULLE se chargea de tout de façon très professionnelle. Il organisa un concours interne, et transmit nos oeuvres aux interessés pour qu'ils puissent prendre une décision. C'est ainsi que mes illustrations virent la lumière du jour, un bon gros paquet de feuilles blanches, plusieurs stylos noirs, de longues lonnnguuues journées (et nuits) sur photoshop et quelques rêves plus tard.
. LA COUVERTURE
. Ils en avaient déjà une mais elle n'était pas super, du coup, au vu de mes illustrations, on m'a demandé si je pouvais en proposer une qui retranscrirait plus l'univers se dégageant des contes et des illustrations.. J'ai vraiment essayé de coller à l'univers merveilleux du livre, mais au final, bien que mes propositions plaisent énormément aux deux auteurs, l'éditeur a refusé car cela s'éloignait trop de sa "ligne éditorale" (---------->qui est en fait du pur manuel scolaire).
Du coup je ne sais pas comment sera la couverture du livre.. En tout cas j'ai hâte de le tenir entre mes mains, et de voir mes illustrations dans le monde réel (pas sur l'ordinateur quoi !). Il y aura sûrement des séances de dédicaces, je vous tiendrai au courant!
Voici mon travail de graphiste du mois de mai 2010, réalisation intégrale (maquette, illustrations à l'outil vectoriel, et affiche) de ces prospectus format A3 ,pliables en4, d'un coté l'affiche, de l'autre le programme des fêtes des centres d'animations du 5e, 19e et 20e.
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